黑暗的靈魂如何啟發新一代的金屬樂隊

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搖滾樂隊和金屬樂隊使用幻想的世界來通知他們的音樂數十年。例如，中世界的世界是從經典搖滾時代開始的藝術靈感，最著名的是齊柏林飛艇和黑色安息日。

將重金屬樂隊編目的網站金屬檔案館列為210多個樂隊擁有“托爾金”啟發了抒情主題。這是很多，即使它仍然不到一半的數量受HP Lovecraft啟發的樂隊（461）。但是，對於某些金屬帶而出現了另一個影響：黑暗的靈魂。

諸如墓地，Soulmass，Green Druid，Firelink和Hath之類的樂隊表達了他們對FromSoftware的硬核Action-RPG的熱情。從表面上看，它似乎就像是一個頭：其中許多樂隊都有專輯和歌曲名稱直接從遊戲中提起，以及該系列的“圖像”啟發的一些藝術品。

但是，每個樂隊的樂隊對此作品的採訪都非常熱衷於遊戲及其音樂，這在此過程中讚揚了其他靈魂啟發的樂隊所做的工作。對於所有人來說，這不僅僅是一個頭。

墳墓模具

德里克·維拉（Derrick Vella）是一位31歲的安大略省人，他為樂隊墓地彈吉他，他與鼓手，歌手兼合作者Max Klebanoff一起創立。自2015年以來，他們與貝斯手史蒂夫·穆斯格雷夫（Steve Musgrave）和吉他手佩森·鮑爾（Payson Power）一起發行了三張專輯和四本錄音帶，以驚人的節奏發行音樂：他們的樂隊發行了三張專輯和四張磁帶。

樂隊的早期發行，特別是無底的滅亡和原始惡性腫瘤，明確參考具有“順時針變形”之類的曲目標題的軟件遊戲，這是一個被動的獎勵。血源，以及諸如“介紹 /惡魔遺址”之類的歌曲。

當克萊巴諾夫（Klebanoff）的海綿狀嗓音講述了《黑暗之魂》（Dark Souls）的故事：

消除這種昆蟲類人動物 /你將成為國王 /釋放褪色的城市

對於Vella而言，使用HP Lovecraft的作品將Souls系列作為靈感與其他樂隊相似。 “黑暗的靈魂和血源就像一個很棒的視覺和大氣元素，可以幫助我開始寫歌詞和音樂，” Skype上的Vella說，Skype從未在《墳墓》之前寫過死亡金屬歌曲。

他引用了Yharnam的血腥公民在Bloodborne中，使他考慮了不負責任的製藥公司，以及系列通過破壞的增長主題是抒情寫作的靈感。

Vella從10點開始彈吉他，並對音樂和視頻遊戲充滿感染力。他將自己喜歡的金屬專輯描述為“豐富”和“沉浸式”的體驗，類似於黑暗的靈魂和血源。結果，墳墓與視頻遊戲的聯繫仍然很強：最黑暗的地牢死去的空間是隨後釋放群體的美學靈感。

最終，他將死亡金屬描述為黯淡而孤立的，他在FromSoftware的遊戲中也發現了素質。

他說：“這只是真實的。”

hat

陽光之王格溫（Gwyn）和他那神聖的孩子的故事是《黑暗之魂》中最受影響的故事之一，聽到他們的故事講述了一條八分鐘的死亡金屬曲目，這有些令人振奮的事情。新澤西樂隊的“後代”，在復雜的即興演奏之間扭曲和轉變，講述了這個故事，以吉他手和首席歌手弗蘭克·阿爾巴尼斯大喊大叫的戲劇性吉他和弦而結束。

父親，我在我們中間站著一個孤獨的上帝/我將繼續保持黑暗的兒子/躲在你的宏偉幻覺之後/他們終於迷路時的祈禱都會失敗。

後代是樂隊首張專輯的最後一首曲目腐爛。只要他能記住，阿爾巴尼斯就一直在玩電子遊戲，並將自己描述為巨大的fromsoftware粉絲：自從他第一次擊敗Bloodborne以來，他一直在玩每場遊戲。

阿爾巴內斯（Albanese）組成了奧菲迪烏斯（Ophidius），這是一支受到上古捲軸遊戲啟發的器樂金屬樂隊，然後與貝斯手格雷格·諾蒂斯（Greg Nottis）與兩名成員，鼓手AJ Viana和吉他手彼得·布朗（Peter Brown）一起創建。

當阿爾巴尼斯（Albanese）寫歌詞為腐爛，估計九首曲目中有五個直接受到該系列的啟發。其中一些歌曲是基於弗蘭克（Frank）關於非凝結傳說的個人理論，而“贖罪”是在關於格溫（Gwyn）的30分鐘工作室中寫的：“我認為聽起來很糟糕”，他在Skype上說。

對於阿爾巴內斯來說，靈魂系列的吸引力是其模棱兩可的世界建設和復雜的道德。阿爾巴尼斯說：“這些角色有很多個人問題，即傳說中的這些人，最終導致了整個土地的歷史。” “ [有點像]的聲音使我想到了遊戲；它具有黑暗，強烈的氛圍。”

總體而言，這些奧運會對阿爾巴尼斯產生了“真正的巨大”影響。 “當我玩這些遊戲時，我想說2015年至2018年，對我來說是一個艱難的時期，有很多事情並不是很棒。在遊戲中，這是一種逃脫...我可以將其與現實生活區分開，這是我可能會影響的事情，這是我可以克服的。”

靈魂質

靈魂社區以迷戀世界的知識和歷史而聞名像tasyvidya這樣的你利用該系列稀疏的環境故事講述來製作宏偉的敘述。布萊恩·愛德華茲（Bryan Edwards）遠遠超過這一點。這位35歲的極端金屬樂隊Soulmass的歌手製作了深入的視頻，分析了黑暗之魂與現實世界神話之間的聯繫，標題為“黑暗的靈魂：一種新的神話。”

愛德華茲（Edwards）在Skype上說：“我一直對神話，歷史和原型象徵意義非常感興趣，因此進入了黑暗的靈魂……我（我（我）尋求這種聯繫。”

Soulmass融合了極端的死亡金屬子類別（“沉重，苛刻，黑暗，殺死事物”）和末日金屬（“深奧和神秘”），以傳達扮演黑暗靈魂的高高和低谷，可以在第二次傳達專輯《美德的弱點》（2​​019年）。總體而言，布萊恩認為，黑暗的靈魂特別適合金屬音樂。

愛德華茲說：“這是一個非常壓迫的環境。這是一個非常黑暗而沉悶的知識，裡面沒有很多快樂的東西。”

多樂器主義者和來自愛德華茲（Edwards）的靈魂啟發的金屬項目肉體的王國王國王國。最終，這變成了Soulmass，並結合了貝斯手Aaron Sluss和鼓手Stephen Scudero。

他們的歌曲深入介紹了遊戲的知識，重點是索萊爾（Solaire）或穩定的手麥克杜夫（Hand McDuff），以及在遊戲的總體主題上沉思。

愛德華茲說：“我真的很喜歡擁有一個概念和一個世界的舒適感，以便我可以將所有內容保持在一起。它可以幫助我保持歌詞的聯繫；我喜歡在[一張]專輯中講一個故事。”

愛德華茲（Edwards）完全寫了一首歌之後，就開發了歌詞，以使他的講故事與音樂所傳達的情感相匹配。例如，“長矛和錘子”是關於與臭名昭著的艱難的老闆Ornstein和Smough作鬥爭。這首歌是高度侵略性的，在上半場模仿了Ornstein的快節奏襲擊，隨後放慢了Outro的崩潰，喚起了山區的Smough。它甚至引用了遊戲的道奇滾動機制：

為您的生命而戰/面對猛攻，登上/奔跑，躲閃，滾動/抓住機會或死亡

愛德華茲說：“對我來說，黑暗的靈魂幾乎就像治療一樣。我在抑鬱，焦慮和黑暗的靈魂方面掙扎，使我在一個可以面對挑戰並克服挑戰的地方。”

Firelink

我們採訪的每個人都回想起他們對摘自遊戲的介紹，並生動地描述了遊戲中游戲中的情感。但是對於極端的金屬二人組Firelink來說，扮演黑暗靈魂的史詩般和情感的經歷是“驅動Firelink所做的所有音樂的東西”，據吉他手Harrison Stivarius稱。

例如，“ Manus”曲目是“真正的f*cking Hard Ting”，以表示角色的下降到深淵中，而“點燃”是一首勝利的歌曲，可以代表玩家對遊戲的掌握。閉幕曲目“第一罪”的靈感來自最終擊敗遊戲的感覺：

火裂開天空/結束了這片土地上的存在/清除火的圈子，以點燃我們自己的靈魂

“您對您剛剛經歷的事情有點敬畏……最近四個月去了哪裡？”歌手阿德里安·戴維斯（Adrian Davis）笑了。

Stivarius和Davis都住在亞特蘭大，彼此認識了大約四年。戴維斯（Davis）從五年級開始彈吉他，但在首次進入金屬音樂後，他專注於苛刻的人聲。同時，哈里森（Harrison）在吉他上擁有15年的經驗，並在高中時扮演大提琴。

兩人在音樂上首先在瓦拉克（Valak）上一起工作，瓦拉克（Valak）圍繞著超級侵略性的吉他切碎和無情的人聲。對於這兩者來說，這是他們的第一個認真樂隊。 Firelink的想法來自一個果醬會議，變成了歌曲“點燃”。

戴維斯說：“當我們開始寫Investreate Fire時，我們知道這將是一張黑暗的靈魂專輯。”

二人組的第二張專輯融合了鼓手凱文·帕拉迪斯（Kevin Paradis），併計劃在6月左右發行，將由五首曲目組成，概念上是基於黑暗靈魂- epic-epic老闆的五個領主，這些曲目是世界上書籤部分。對於後續行動，兩人對遊戲的知識進行了更多的深入研究，並記下了水平和老闆的戰鬥如何使他們感到並直接將其直接投入音樂。

Stivarius說：“黑暗的靈魂是與我的感受相吻合的完美格式：它增強了它。我想寫的一條音樂給我一種類似的感覺，即黑暗的靈魂也是如此。”

綠色德魯伊

脫髮遊戲的氣氛是他們吸引力的重要組成部分，無論是黑暗之魂的憂鬱高幻想還是骯髒的鮮血街道。幻想恐怖的美學是“（遊戲）對沉重的音樂家如此吸引人的主要原因之一：這只是一個金礦，”毀滅金屬樂隊Green Druid的吉他手Graham Zander說。

Zander與貝斯手Ryan Skates，歌手和吉他手Chris McLaughlin一起參加了Zoom電話。綠色德魯伊（Green Druid）是丹佛的金屬樂隊，將末日金屬的緩慢強度與斯托納岩石的slud腳融合在一起。

格雷厄姆說，Zander和McLaughlin於2014年成立了樂隊。

樂隊的第一張專輯，鐵青血，是一個74分鐘的奧德賽，部分靈感來自FrofSoftware遊戲。他們自高中以來就一直是朋友，所有人都聽了流行音樂音樂，例如綠色的日子，然後吸引了尼爾瓦納和黑色安息日等更激烈的樂隊。滑闆說：“我們都進行了相似的音樂上升。”

灰血是集體寫的，經常來自試用的果醬會議，而血源的氣氛對音樂產生了切實的影響。

例如，“被詛咒的血”由單個重複的即興即興演奏組成，該即興演奏模仿了玩家的下降到Bloodborne's Chalice的地牢中，而樂隊使用動態（即大聲and nige）則喚起了遊戲的流程，您可能會喜歡一場美麗的遠景。一分鐘，在下一個猛烈抨擊。此外，據麥克勞克林（McLaughlin）稱，曲目“淡血天空”幾乎直接從血源中撕下”。這有點催眠，在麥克勞克林悲哀的人聲開始之前，用不祥而緩慢的吉他即興演奏吸引聽眾：

祈求討厭生活的神祈禱，告訴孩子們晚安 /黑暗的人餓 /散佈 /翅膀並感到咬人

麥克洛格林（McLauglin）的歌詞 - 也受到諸如洛夫克拉夫特（Lovecraft），恐怖電影和毒品旅行不佳的作家的啟發 - 有意模棱兩可，某些關於灰血的曲目與靈魂宇宙完全無關。但是，麥克勞克林很高興與遊戲相關聯，他認為這是重要的藝術作品。

滑冰運動說：“這些遊戲為許多人做了很多事情，我認為這是一個主要的稱讚。”

每個成員都將游戲描述為一種治療體驗。對於麥克勞克林來說，克服黑暗靈魂的鐵桿挑戰類似於處理抑鬱症。 “你只是花幾天的時間，有時幾週，在這些狀態下，'我不知道我會怎麼做，我不知道我會如何克服這個一次，您會學會更好地效果。

麥克勞克林說：“它總是會在那裡……但是你可以努力並達到這些高點。” “由於抑鬱症，您的高點要高得多，因為您知道它會變得有多糟糕。[在黑暗的靈魂中]當您擊敗那個老闆時，這只是令人興奮，欣喜若狂。”

不只是一個頭

與這些樂隊聊天可以清楚地表明，靈魂主題不是頭。這些都是熱情而熱情的音樂家，他們對珍貴的遊戲的熱愛傾向於公然或以其他方式。但是，如果不是因為他們的“黑暗靈魂”標籤，USG甚至都不會聽說其中一些樂隊，所以我們要求他們討論這種關聯。

對於Firelink，金屬和黑暗的靈魂只是齊頭並進，吉他手Harrison Stivarius說：“黑暗的靈魂非常適合它，確實可以。”

Soulmass同樣熱情。 “看到人們出來說，'嘿，我真的很喜歡這首歌，我真的與這些特定的歌詞聯繫在一起，我喜歡那個傳說，謝謝您這樣做。'這確實很豐富，”歌手布萊恩·愛德華茲（Bryan Edwards）說。

然而，綠色德魯伊和恩特（Green Druid and Hath）在未來的版本中脫離了靈魂般的宇宙，他們都熱衷於散佈翅膀，而《墳墓》中的德里克·維拉（Derrick Vella）將其描述為“我們永遠不會擺脫的影子”。

Vella說：“ Bloodborne並不代表整個樂隊……我們只想創造自己的東西。”例如，有些人認為歌曲“ Abysswalker”是對粉絲最喜歡的靈魂角色的致敬，而這實際上是關於Vella的寵物老鼠Artorias的致敬，後者可悲地消失了。

FromSoftware的遊戲以一種或另一種方式是所有這些組的發射台，以對金屬類型的方式驅動其個人聲音和歌詞。

黑暗的靈魂享有頑固的聲譽。墨水的海洋已經溢出，分析了該系列的“難度”的心理，與現代的“休閒”遊戲設計相比，研究了遊戲，甚至反對這種聲譽。

金屬音樂同樣具有磨損，最著名的是在更極端的子流派中尖叫或咆哮的人聲。但是，這些品質允許對比的令人震驚的時刻。在黑暗的靈魂中，殺死老闆後，這是一個沉默落在戰場上。在金屬中，這是一把原聲吉他在how叫漸加入之後切成混合物。

對於許多這些樂隊來說，Souls系列都是逃脫。有時甚至是一種治療形式。金屬音樂可能同樣吸引人，就像偏離主流口味一樣。 Vella在播客Fresh的採訪中稱墓地的成員為書呆子和流浪者，這是一個單詞，並在我們的討論中重申了這一點。

“在生活中的某個時刻，您意識到自己對立即獲得的東西不滿意，”在極端音樂反文化中發現避難所的Vella說。對他來說，這也適用於視頻遊戲，例如《黑暗靈魂》，這些遊戲為主流以外的敘事體驗提供了豐富的敘事體驗。

聽一張流行專輯比旋轉新的牛斬首唱片要容易，就像更容易擊倒糖果暗戀比玩Sekiro。金屬音樂需要一些習慣，就像黑暗的靈魂陷入鉤子一樣需要一段時間。但是，最後，兩者都為那些願意冒險的人提供了豐富的財富。