《最終幻想》的音樂是其遺產的持久部分。亞歷克斯·唐納森（Alex Donaldson）與遙遠世界的指揮阿尼·羅斯（Arnie Roth）進行了交談，該音樂會致力於該系列的聲音。
隨著《最終幻想》 25歲的年齡，許多人會考慮其遺產 - 賣出的1億個單位，以及您能想到的任何東西的名副其實的媒體帝國。不過，它最令人印象深刻的遺產之一是更具文化的遺產 - 遙遠的世界：《最終幻想音樂會》系列的音樂，該系列上個月回到了倫敦的皇家艾伯特音樂廳。
自2007年以來，該系列賽巡迴了全球，在許多國家 /地區為成千上萬的球迷效力。 Nobuo Uematsu與格萊美獎屢獲殊榮的指揮和作曲家Arnie Roth的婚姻使音樂會取得了成功，這是非常象徵的。
羅斯在一次有關遙遠世界的電話採訪中解釋說：“從更廣泛的角度來看，這在更廣泛的意義上是很棒的。”
“我們有整整幾代人從公立學校中切出這些班級。這些孩子並沒有在學校以任何重要的形式接觸音樂。這是要切割的第一件事。這些東西被認為是可以消耗的。當然在美國；我在歐洲不太熟悉，但我知道到處都有預算問題。”
這也是真的。儘管英國政府已承諾保護音樂教育支出免受過於野蠻的削減，但今年4月，人們擔心削減和私有化以使報紙上謠傳的國家音樂學費。國外情況甚至更糟，在經濟衰退時代，幾乎沒有昂貴，易於切割的國家資助的音樂學費。
羅斯解釋說：“問題是對我們所有人都造成了毀滅性的危害。” “我們沒有為交響樂團，古典音樂來培養新的受眾 - 人們沒有被暴露。
“對這種培養沒有興趣，這些決定將在未來的許多世代在文化上影響我們。”
幫助來自最不可能的地方 - 在這種情況下，羅斯認為視頻遊戲在向學校不斷失敗的音樂中介紹年輕一代中起著至關重要的作用。
他認為：“這是最終幻想和這些音樂會可以幫助的事情。”即使在電話中，他的信念也很明顯。 “在很多情況下，許多粉絲首次介紹交響樂團音樂會。
“這麼多粉絲告訴我，這是他們第一次聽樂團。我們很高興能填補此次要功能。我們不僅在慶祝和播放這些心愛的分數，而且看到這些粉絲認識到雙簧管獨奏，或者欣賞大小提琴的一部分如何一起演奏。他們能夠看到這些聲音是什麼，它們是如何產生的。”
“我們試圖非常非常了解音樂。幾乎完全關於音樂。是的，我們有視頻內容，但這不是重點。”
從某種意義上說，《最終幻想》構成了整個視頻遊戲音樂會的熱潮。 Square Enix在2004年E3期間舉行了一場音樂會，“親愛的朋友”，羅斯參與其中。該節目以媒體的形象為主，在粉絲參加時，這是一個小節目。
“許多製片人都看著那場音樂會，說'好吧，在視頻遊戲大會期間展示視頻遊戲音樂音樂會是一回事，但是……'他們不相信它可以獨自站立兩英尺作為音樂會景點，”羅斯說。
但是他已經註意到了 - 2005年2月，羅斯在芝加哥基地為公眾演出了同樣的音樂會。這是售罄的成功。這標誌著他第一次直接與Nobuo Uematsu和Square Enix合作，該公司要求他在當年以最終幻想為主題的音樂會進行短暫的遊覽。
一系列零星的Square Enix音樂會隨後，包括幾張CD和DVD錄製版本，所有這些都由Roth主持。在2007年，他決定從Square Enix獲得《最終幻想》的音樂並製作合適的音樂會系列。
其他人注意到“親愛的朋友”的成功可能是湯米·塔拉里科（Tommy Tallarico）和質量效應作曲家傑克·沃爾（Jack Wall） - 在第一場音樂會之後，在E3 2005年，兩人現場播出了視頻遊戲。他們的節目演出了馬里奧，塞爾達傳說，魔獸，金屬裝備，質量效應，當然還有《最終幻想》等。驚喜，驚喜 - 羅斯甚至在那裡參與其中。
他告訴我：“我幫助他們獲得了分數和其他各種事情。”但繼續解釋了遙遠的世界的不同。 “他們所做的事情與遙遠的世界之間的區別在於，視頻遊戲的現場直播更多地是關於奇觀 - 燈光秀，正在進行的戲劇。”
由於上面概述的原因，羅斯熱衷於向視頻遊戲觀眾介紹完整樂團的真實性和規模。
他承認：“所有這些事情都有一個地方，但是我們試圖非常多地關注音樂。幾乎完全關於音樂。是的，我們有視頻內容，但這不是重點。”
“我們永遠不會做十五或二十名音樂家的音樂會。我們必須與七十個樂團一起演出。我們必須在合唱團中至少有三十或四十個聲音 - 最好是……加上其他獨奏家。這就是目標。這是一個甚至在我參與之前就開始在日本開始的模板 - 我們認識，尊重和擁抱該遺產。
“因此，我們與其他方面有些不同，但是另一方面，還有一個諸如《塞爾達傳說》（Zelda）第25次表演或視頻遊戲現場或玩遊戲等方面的地方。”
從羅斯的談話中，人們的印像是，他將其視為保持音樂會在音樂上盡可能純潔的責任。
羅斯說：“ Nobuo不僅露面了，”羅斯說。 “對於很多人來說似乎是這樣的，但是實際上，他建立在基礎上，我們從所有其他這些作曲家那裡得到的基礎，回到貝多芬，然後登上正確工作的電影得分作曲家現在。 ”
在我們的談話中的某一時刻，他建議他想有一天舉辦一場音樂會，沒有視頻屏幕顯示遊戲錄像，使粉絲可以真正專注於舞台上的表演，而不是ogling花哨的Square Enix CGI。
羅斯（Roth）熱情地揭示了想要保持音樂純正的原因是有一個原因 - 在無數的視頻遊戲分數（包括最終幻想）之後，失去奧德賽，，，，藍龍，部分計時觸發還有其他套房，確保了Nobuo Uematsu的遺產 - 但羅斯（Roth）擔心未來。
“如果您與Nobuo Uematsu這樣的人交談，您會立即知道，我們都這麼說 - 我們都站在所有出現在我們面前的偉大作曲家和編曲的肩膀上，”羅斯興奮地說道。
其他視頻遊戲作曲家，例如Nintendo的Koji Kondo，Elder Scrolls Tunesmith Jeremy Soule或Final Fantasy Maestros Maestros Hitoshi Sakimoto和Masashi Hamauzu也會持久 - 但是接下來是誰來？
羅斯說：“ Nobuo不僅露面了，”羅斯說。 “對於很多人來說似乎是這樣的，但是實際上，他建立在基礎上，我們從所有其他這些作曲家那裡得到的基礎，回到貝多芬，然後登上正確工作的電影得分作曲家現在。加上印象派作曲家！巴赫，施特勞斯，德博西，無論如何。
“所有這些元素都納入了《最終幻想》和這些音樂會的音樂中。為所有這些觀眾展示它絕對是一個教育方面，也是一種榮幸和榮幸。”
雖然羅斯很快就承認對許多視頻遊戲分數的愛，但他引用了魔獸和光暈，他都在玩遊戲：視頻遊戲交響樂以及對Square Enix的Chrono Cross＆Chrono Trigger的特別熱愛 - 他告訴我們，他相信《最終幻想》擁有一些特別的東西，可以幫助它傳播力量。音樂和哭泣的音樂教育。
他說：“這就是最終幻想和其他視頻遊戲的音樂的區別。”他的聲音中的興奮和信念再次顯而易見。
“在許多情況下，這些分數的工藝和技能已經將它們提升到了許多其他視頻遊戲分數，至少在其原始形式中。
“其中有些人現在已經安排了音樂會，但現實是 - 我的意思是，只看最終幻想音樂的巨大庫 - 如此多的音樂，而且從如此早的時候就精心製作了。
“這是音樂教育的理想工具，這是為交響音樂提供這種曝光的理想工具。我很高興它可以在該級別上為粉絲發揮作用。這對他們來說可能是一個很好的曝光 - 希望也是一個很棒的表演。”
Kathrine 
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